자물쇠와 열쇠

어떤 능력으로든 음악을 쓰는 것은 자신을 뒤집어 놓는 행위입니다. (당신이 어떤 종류의 음악가도 아니라면, 양해해 주십시오.) 그것은 합성이고, 연금술이며, 두뇌를 짜내는 것입니다. 나는 때때로 음악을 쓰는데, 무형의 아이디어를 물리적인 형태로 가져오기 위해 무작정 아무데나 밀어넣는 것처럼 느껴질 때가 많습니다. 아이디어를 생각해내는 것은 종종 쉬운 부분입니다. 나는 하루 종일 오케스트라의 히트곡과 트럼펫 라인을 상상할 수 있습니다. 나는 그것들을 마음의 귀로 들을 수 있지만 문제는 이러한 아이디어를 뇌에서 끌어내어 종이에 던지는 데 있습니다.

친구를 잃은 슬픔을 주제로 현악 4중주를 작곡한다고 가정해 보겠습니다. 어떻게 시작하나요? 몇 가지 기본적인 첫 번째 결정은 좋은 템포와 좋은 키를 찾는 것입니다. 템포는 숫자의 선택, 즉 비트가 행진하고 리듬이 작동하는 속도입니다. 조표는 유한한 샤프 또는 플랫 세트 중 하나를 선택하여 반음 아래로 올릴 수 있는 음표와 반음 높이로 올릴 음표를 지정합니다.

마이너 키는 슬픈 노래와 연관되는 경향이 있으므로 B 마이너와 같은 것을 선택하고 분당 52비트의 느린 비트와 짝을 이룰 수도 있습니다. 첼로의 낮은 음역과 비올라의 길고 윙윙거리는 음을 줄 수 있습니다. 첼로에 B를 주고 비올라에 D를 주고 가끔씩 C♯를 냅니다. 두 번째 바이올린이 F♯를 연주하면 전체 B 단조 코드가 완성되고 첫 번째 바이올린은 위에서 부드럽게 경쾌한 멜로디를 울릴 수 있습니다. 코드를 태피처럼 늘리고, 멜로디가 스케일에 따라 천천히 춤추게 하면, 그렇게 간단하게 슬픈 노래가 됩니다.

하지만 정말요?

단조의 느린 노래가 항상 슬픔의 감정과 연결될 필요는 없다고 말하면 어떨까요? 아니면 원하지 않으면 노래의 템포를 선택할 필요조차 없다고요? 아니면 두 피아노 건반 사이의 공간에 있는 음표를 사용할 수 있습니까? 다양한 메시지를 쉽게 전달하는 데 사용할 수 있는 비유적 표현과 거의 유사하게 음악에 대해 널리 받아들여지고 사용되는 규칙이 있습니다. 그러나 음악은 서구의 관습, 즉 유럽 백인들이 귀를 가장 즐겁게 한다고 선언한 공식 그 이상입니다.

최고의 음악가는 규칙과 반항 사이를 쉽게 오가며 음악에 적합할 때 관습을 사용하면서도 오프 그리드에 얽매이지 않는 사람들입니다. 제이콥 콜리어(Jacob Collier)는 아주 평범하지 않은 음악을 자주 쓰는 예술가이자 음악가입니다. 나는 그가 자신이 가장 좋아하는 폴리리듬이 2 대 3 대 4 대 5 대 6이라고 말하는 것을 들은 적이 있는데, 손가락으로 테이블을 두드리는 모습을 보여줍니다. 그가 음악 이론의 천재라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 하지만 음악 이론의 일부는 음악이 따르는 경향이 있는 규칙과 패턴을 연구하는 것입니다.

특히 제이콥 콜리어의 탁월함은 이론을 손등처럼 알고 도전하는 방식에 있습니다. 내가 어떤 이론을 배우기 시작했을 때 글쓰기에 관한 일반적인 생각은 "규칙을 깨기 위해 규칙을 배운다"였습니다. 이론은 도구인데, 안에 망치가 하나만 있다면 도구 상자는 무엇일까요?

Jacob Collier의 노래 중 하나를 통해 실제로 일어나는 작은 음악적 반란을 살펴보겠습니다. Collier는 Mac 컴퓨터용으로 설계된 음악 제작 프로그램인 DAW(디지털 오디오 워크스테이션) Logic Pro에서 음악을 만듭니다. 그의 많은 노래에서 그는 모든 개별 보컬과 악기 레이어를 분리하고 그 뒤에 숨겨진 사고 과정과 방법을 설명하는 라이브 스트림을 구성했습니다. Daniel Caesar와 함께한 싱글 "Time Alone with You"의 "Logic Session Breakdown"에서 그는 잠시 시간을 내어 퀀타이징 도구가 무엇인지, 그리고 이것이 그의 음악에 어떤 영향을 미치는지 설명합니다.

곡의 그루브가 상당히 흔들리고 그가 선택한 템포의 비트와 정확하게 일치하지 않습니다. Logic Pro의 퀀타이즈 버튼을 누르면 드럼의 모든 히트가 가장 가까운 선형 비트에 맞춰집니다. 그는 버튼을 켰다 껐다 하면서 리듬을 양방향으로 연주하면서 두 버전 사이의 느낌 차이를 강조합니다. 그는 양자화된 버전에 "빠져들지" 않을 것이지만 흔하지 않은 스네어 랜딩이 만들어내는 공간은 새로운 그루브 가능성을 열어줄 수 있습니다. 그루브가 전통적인 비트에 적극적으로 맞서지 않았다면 "Time Alone with You"는 현재의 역동적인 형태로 존재하지 않았을 것입니다.