프리즈 서울: 기술, 소비주의, 변화하는 현실

AI, 소셜 미디어, 소비자 자본주의가 규정하는 집단 사회와 개인의 정체성에 대한 실존적 공포가 프리즈 서울 곳곳에 만연해 있습니다. 다음은 구매를 하지 않은 아티스트 중 일부입니다.

인공 지능이 창의적인 영역으로 발전하고 소셜 미디어가 우리가 정보에 접근하고 처리하는 방식을 중재하면서, 새로운 기술과 그것이 '실제'라는 개념에 미치는 영향은 프리즈 서울의 많은 예술가들의 마음의 최전선에 있습니다. 비현실적인 현실의 시대에 우리 주변과 일상의 경험이 무엇을 의미하는지 질문하는 사람들을 소개합니다.

은행의 그룹 발표는 아티스트를 중심으로 구성됩니다.루 양 성별, 영성, 기술 및 청소년 문화를 융합한 세계적으로 유명한 'DOKU' 비디오 설치물입니다. 가까운,순 이티안의 고요한 초현실주의 그림은 소비자 황홀경의 눈부시면서도 눈부시게 공허한 빛에 초점을 맞춥니다.바이 이이메모를 추가합니다후기 자본주의 비평, 미래적 사고방식의 백색소음처럼 촘촘하게 겹겹이 쌓인 추상화.

P21아티스트를 포함한 그룹 쇼 제공이형구 , 그의 상징적인 시리즈인 '얼굴 특징 변경'의 선택을 선보입니다. 이씨는 사이비과학적 접근 방식과 기이하고 발명된 기계 장치를 통해 우리 몸을 변화시키려는 인간의 집착을 탐구합니다.최하나엘'에스 작품은 젠더, 섹슈얼리티, 소비자 문화 및 규범적인 사회 구조를 탐구합니다. 그는 최근 개인전 'Bulky'에서 게이 남성 보디빌딩 서브컬처의 모티프를 살펴본 조각품을 선보입니다.

의 일환으로그레고르 스테이거 갤러리의 그룹 프레젠테이션, 암스테르담 기반 아티스트노라 투라토심오함과 진부함 사이의 경계를 모호하게 만드는 단편적인 문구를 사용하여 공공 간판, 광고 및 디스플레이에서 혼합된 시각적 언어를 생성하는 텍스트 기반의 새로운 벽 작업을 보여줍니다.

~ 안에그들의 만남의 그룹 쇼, 전자 작곡가 및 비주얼 아티스트료지 이케다 대규모 시청각 설치 및 공연을 사용합니다. 그의 수학적 접근 방식은 빛과 소리를 사용하여 우리가 무엇을 인식하는지 묻습니다.미카 타지마또한 정보 시스템과 데이터를 원료로 사용하여 산업 및 디지털 환경에서 보이지 않는 힘에 의해 우리가 어떻게 주체로 형성되는지 질문합니다.

G알레리 쿠인베트남 예술가의 작품을 선보입니다탄 랑(Thanh Lang) , 그의 그림은 흐릿한 형광색의 기묘함으로 반짝입니다. 오일, 아크릴, 에폭시 레진, 플라스틱으로 만들어진 캔버스는 도씨가 '가상 쓰레기'로 비유한 기억과 이야기의 버려진 파편과 같다.

레만 머핀다음을 포함한 예술가들의 중요한 신작을 엄선하여 선보입니다.어윈 웜,인간의 신체와 욕망을 탐구하는 평면 및 입체 작품을 전시하며 현대 사회에 영향을 미치는 문제에 대한 지속적인 관심을 보여줍니다.

~에아라리오갤러리,수보드 굽타 급변하는 인도 사회의 문화사를 반영하면서 일상의 사물을 복잡한 설치물로 변형시키는 현대 인도 예술가입니다. 굽타는 전통적인 관습과 세계화, 급증하는 부와 절망적인 빈곤, 고대 카스트 정치, 종교적 신념 및 기술 관료적 열정 사이에 갇힌 문화의 양면성에 대해 질문합니다. 한국 예술가김순기쳐다보다 멀티미디어와 영상 작품을 통해 글로벌 자본주의 문제, 온라인 문화가 주도하는 사회 변화, 신자유주의 시대 예술의 가치와 역할, 동서양의 철학 등을 다룬다. 김씨는 '이미지와 사물의 과도한 인플레이션'을 세계 주식시장의 발전 곡선과 연관시킨다.

종료 시간Lisson Gallery, Tatsuo Miyajima